《蜘蛛人：離家日》：認清自我。
經過薩諾斯彈指事件後，全世界的人都在適應「現狀」，現狀是鋼鐵人和黑寡婦過世了，而美國隊長不知道跑到哪個時空去；現狀是被消失五年時間的人，得要重新面對「重生」的人生，有些同學老了自己五歲、有些弟弟的真實年紀反超車哥哥、有些人在五年中另外結交新女友或開創新的家庭，如今要面對新舊家庭成員的抉擇等；至於蜘蛛人彼得帕克，要面對失去東尼的傷痛、梅嬸可能的「第二春」、扛起東尼對他的託付、接受(適應)自己從「街坊好鄰居」變成「超級英雄」的身分轉變、還有他對MJ日漸增溫的好感...；彼得想要暫時放下蜘蛛人身分，當一個平凡的普通人，但尼克福瑞卻要彼得跟來自另個時空宇宙的超級英雄「神祕法師」聯手對抗異生物「元素眾」…
《蜘蛛人：離家日》真好看，校園青春輕喜劇與英雄電影的完美結合，影片讓我笑得開心，動作場面也有驚喜，看得過癮。
(底下有關鍵劇情，請斟酌閱讀)
其一，彼得是東尼的接班人，不只是裝備的傳承，《離家日》透過彼得製作全新蜘蛛裝一幕，一邊跟過往東尼製作鋼鐵裝一幕致敬，一邊述說兩人的相似(同樣是科技天才也同樣渴望父親的關愛)；彼得看梅嬸與快樂的曖昧互動，跟當初他看梅嬸與東尼的曖昧互動，無論是場景、台詞或心情都如出一轍，快樂某個程度上，算是小小填補了東尼的空缺。
其二，《蜘蛛人：離家日》令我想起《新世紀福音戰士》，讓年僅16歲的彼得或年僅14歲的真嗣與明日香等人肩負起拯救世界的責任，究竟是「有能力者必須挺身而出」的必然，或是人們為了自保，硬要推孩子上戰場的自私？彼得在《離家日》中，從抗拒承擔更大責任、發現自己犯下的錯誤、承擔過錯並找到自身定位等，他的成長曲線跟大半的英雄電影差異不大，彼得得要看穿自身對「父親」的過度依賴(對父親般的男性的需求/認可，才讓惡人得以趁虛而入，影響彼得的決定)，才能往前跨步，變得成熟(學會獨立)。
其三，《離家日》的反派角色令我想起《奧茲大帝》(投影與幻術)，也讓我想起《倩女幽魂：人間道》裡的普渡慈航，蜈蚣妖怪化身成如來大佛(普渡慈航)瞞騙世人，寧采臣等人想要揭穿真相，普渡慈航對他們說：「世人多崇拜偶像，為什麼你們要跟世人作對？」，這段台詞完美契合神祕法師的對白：「這年頭，人們需要相信任何事。」；《離家日》批判人們的盲目，一句話一個事件，就可以造神與殺神，媒體的發達與廣泛使用，既是讓人們更快得到資訊，卻也可能讓人們更快被突來的資訊所操控。
我喜歡《離家日》結局：可以跟當年東尼在媒體前承認自己是鋼鐵人一幕呼應(但結果天差地別)；再次點出超級英雄的悲傷，一個錯誤的訊息就可以毀掉英雄們僅有的平凡人生；科技年代，真實與虛構再難被輕易區分，人們面對生活中的各種訊息，常常是感覺迷惘與焦慮(類似的焦慮一直存在，例如1938年引起美國群體恐慌的《火星人入侵地球》廣播劇事件)。
我以為《離家日》最巧妙的劇情設計：是戲院中的觀眾即是彼得帕克，很努力想要看清真相，卻不斷被假象所迷惑(看向新聞台與網路充斥著的假消息假新聞)，有趣(諷刺)的是，《離家日》本身就是一種造神手段(透過電影讓觀眾認同蜘蛛人角色，片商才能依靠電影與續集賺更多的錢)，這部影片最終的批判對象，其實包括所有的英雄電影和甘願受騙不斷進戲院的我們(觀眾)。
其四，《離家日》教我們的事：壞人取得權力可能行惡，好人取得權力，也可能因為判斷錯誤而造成傷害。賦予一個人絕對權力，永遠是危險的；哀傷的是，現實世界的人們又常常搶著給權力者更高的權力...
其五，《離家日》教我們的另一件事：別惹底下員工不開心。街坊好鄰居彼得面對的敵人，往往很平凡，他們可能只是誰的老爸或是一個不受重視(或是被搶走功勞)的小職員；無論是《返校日》或《離家日》，這一系列作品不厭其煩地告訴觀眾：善與惡的產生常常源自極其平凡的人物與事件，或說，看似微不足道的善與惡，最終都可能變成一場救贖或一場災難。
其六，《離家日》的神祕法師跟《鋼鐵人3》的滿大人有著異曲同工之妙(不約而同利用媒體塑造的虛像造成人們的恐慌)，彼得唯有識破全息投影製造的假象，才能看見真相(全息投影即是人的偽裝)；《離家日》的彼得令我想起《駭客任務》的尼歐：超越表面才能看見母體真正的模樣。說穿了，《離家日》只是藉由「神秘法師」一角，教導彼得認清自我的樣貌。
最後，我喜歡《蜘蛛人：離家日》的喜感與溫馨、沒有做大的危機、Jon Watts導演的流暢敘事、討喜的演員組合(演員太有我的眼緣，包括片中驚鴻一瞥的「驚喜角色」)、還有一段段純真愛情(大人小孩都愛的好清純啊)！
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