《天橋上的魔術師》：原來消失，才是真正的存在。
「故事並不全然是記憶，記憶比較像是易碎品或某種該被依戀的東西，但故事不是，故事是黏土，是從記憶不在的地方長出來的，故事聽完一個就該換下一個，而且故事會決定說故事的人該怎麼說它們。記憶只要注意貯存的形式就行了，它們不需要被說出來。只有記憶聯合了失憶的部分，變身為故事才值得一說。」《天橋上的魔術師》吳明益
楊雅喆導演的《天橋上的魔術師》全十集播映完畢，影集的評價兩極，我個人是喜愛的那一派，技術面非常高水準，劇情部分則要到影集後段，才能更明白導演的企圖與用心。
【試映】
有幸在光點華山看了改編自吳明益小說，楊雅喆導演的《天橋上的魔術師》第三、四集。影片播映完畢，戲院亮燈，忽然有點鼻酸與感動。台灣的影視作品，無論是視效的運用或劇情的深廣度，都在持續進步。《天橋上的魔術師》的敘事是緩的，老實說，我覺得這部作品很適合在大銀幕放映，細節夠多，一個不專心，就可能會錯失掉一些驚喜。但在小螢幕觀賞也有好處，至少金句可以重複聽個幾次，或是中華商場空照景時可以隨時按下暫停鍵，好好檢視特效與搭景的用心和強大，或者再看一次朱軒洋在鏡子前梳頭的帥勁，根本是《阿飛正傳》的張國榮與梁朝偉再現。
【第一、二集】
「魔術師說：因為它不見了、消失了，你才會記得它曾經是你的。」
《天橋上的魔術師》的魔術師根本是《逃出絕命鎮》裡的 Catherine Keener 化身，透過聲音催眠眾人。魔術師也讓我想起吹笛人，帶領著孩子一路走出村莊。天橋上眾人隨小黑人跳舞一幕，從自由奔放的舞蹈變成軍事操練，暗示了故事的可能發展(自由意志受到束縛/洗腦，內心渴望自由與解放，卻忘不了要「聽從命令」的潛意識反應)。
【第三集：水晶球】
一，這集有兩個橋段好曖昧。阿派到唐先生的店裡做西裝，唐先生不在店內，一名俊俏的年輕男子與阿派有著短暫互動。阿派不知道該跟這名男子說什麼，為了化解尷尬，他假裝要「抽」出布匹，男子見阿派臉紅氣喘依然無法將布匹給「抽」出來，特地上前幫忙。兩人小手碰小手，什麼話都不用說，慾望已經漫出螢幕。另一場戲，唐先生幫阿派試裝，並且為他套上一雙新鞋。畫面上，唐先生手握著阿派的腳踝，將阿派的腳輕輕「放」進鞋子。保守年代，阿派在唐先生的店裡，一會兒抽出來，一會兒放進去，不知道是不是我多想，覺得這設計好多遐想的情色空間。
另外，抽與放，也像是出櫃(抽)和重新躲回櫃子(放)的意象。
二，「不是你的人，終究不是你的人。」唐先生。
唐先生是明眼人，一句話讓阿派從櫃子裡走出來。但被發現秘密的阿派，感到心虛與驚慌，他對唐先生惡言相向，再次躲回到櫃子裡。保守的年代，「櫃子」裡常常擠滿了人，不只是性向的壓抑，也有對社會的不滿(例如原住民受到的歧視)、對黨國的憤怒、對自由的渴望的遮遮掩掩。
三，阿派說唐先生是貓妖，魔術師說阿派是貓，阿派傷了唐先生，一群男子替唐先生抱不平，他們追著阿派跑時，也有一群貓出現在商場。貓，就是他們，不同面孔，相同身份。
四，第三集最後一幕，阿派準備一份禮物送給即將當兵的阿猴，禮物的包裝紙被撕破一角。阿派本想親手把禮物交給阿猴，但見阿猴跟女友小蘭親密跳著舞，他把禮物擺在桌上，默默離去。離去前，阿派輕輕撫了一下被撕破的包裝紙。缺了一角的包裝紙，形狀像極了一顆心，像在訴說，阿派的心，已經破碎。
【第四集：石獅子】
一，商場書店老闆買了個老箱子，眾人圍觀，想知道箱子裡藏了什麼寶物。箱子打開，裡頭裝著情色書刊，小朋友們一個個眼睛亮了起來(對性充滿好奇)，大人們趕忙把書給收起來。但箱子裡還有一本厚重的「台灣四百年史」，圍觀的大人們臉色瞬間慘白，大夥趕忙鳥獸散，這本書若被發現，吃不完兜著走。
儘管「危機處理」的速度夠快，潘朵拉的盒子卻已打開，有些思想在大人與孩子心中產生變化，性與自由已經逃出密閉箱子。
二，鎖匠的小兒子阿蓋獲得一把沒有鎖頭的鑰匙。阿蓋晚上會夢遊，夢醒時，會對自己為何不是在自家房間，而是在商場走廊或騎樓的狀況感到困惑不解。其實，人心就是一道道上鎖的箱子，而夢遊的阿蓋穿梭在不同人家之間，想要解開(開鎖)每個人心中暗藏的秘密，。
三，「你讓小孩隨便做夢是很危險的，尤其是這種亂七八糟的夢。」小朋友畫的漫畫書被老師沒收，她特地拜訪學生家長，給予家長警告，要求大人們一起剝奪小孩的夢，不准孩子發揮創意(限制個人思想的發展)。至於愛做夢(夢遊)的阿蓋，在特務逮補反動人士的夜晚，發現自己的夢醒了，他眼中的世界從此變得不一樣。
四，書店老闆有一副印刷工具，可以用來賺錢(販售女兒畫的漫畫)，也可以拿來拓展思想(販賣禁書)。黨國特務有一台相機，可以攝影，留下影像紀錄，也可以成為搜集罪證的工具，用來要脅與指控反動人士。「工具」會隨著使用者心態的差異，而有不同目的和意義。
影集中，特務抱著阿蓋，教導(教育)阿蓋如何使用相機，喀喳，喀喳，像是扣板機，在孩子面前展現黨國的權力，在孩子眼前摧毀他的父母的權威性(國家大於父母)，在孩子心中種下恐懼的種子。溫文儒雅的鄭有傑把特務的陰森與恐怖給演得入木三分！
【第五集：文鳥】
年輕的孩子提早長大，面對生死。國家暴力讓活下來的人飽受言語霸凌，讓倖存者對自我的「生」感到罪惡，彷彿活著是一種背叛，是一種膽小。《天橋上的魔術師》看了五集，直到：「老師，妳也會檢舉妳的爸媽嗎？」台詞出現，才讓我忍不住爆淚，只覺得痛啊，痛的不是生死兩隔的無奈，而是一個孩子被迫背負這樣的傷口，一輩子。
第五集另一個打動我的點是阿蓋把「不再發光的髮圈」交給大珮後，將頭埋在雙臂間的畫面。擦不亮的髮圈，代表阿蓋的「無能為力」(死去的人無法復生)，也是阿蓋與自己的初戀告別的悲傷(而他扛起小珮的遺言，試著讓大珮臉上展現笑容)。
【第六集：影子】
功課好、帥氣又廣受歡迎的 Nori 有個秘密，但他只能將秘密藏在櫃子裡，不敢透露。不同於 Nori 的藏，餐館的小八則是面對打壓也要勇敢地展現自己。然而，與眾不同者很容易遭到群體的排擠，小八越是在生活中遭遇挫折，Nori 就越往櫃子鑽。
第六集的敘事有回到前三集的鬆，帶點喜劇風格，但情感依舊壓抑。這集的魔術師給了 Nori 一盒火柴，或許是跟《賣火柴的小女孩》呼應，只能在稍縱即逝的微弱火光中，看見美麗風景。
另外， Nori 有讓我想起大珮和小珮，某種程度上，Nori 也跟大珮和小珮走向相同的命運，維持著一個活著(外顯)一個死去(秘密)的模樣。而 Nori 的母親則可以跟阿蓋做為對照，阿蓋一直喊活著的大珮是小珮，那是對逝者的不捨，以及情感上的否認。Nori 的母親則是猜到了兒子的秘密，同樣選擇不說，藉此否認兒子的「真實模樣」(害怕面對事實)。
【第七集：火柴】
「妳(美枝子)知道他(Nori)的夢是什麼？不知道？那他怎麼來妳的夢中？」
一，Nori 去了 99 樓，點媽遍尋不著兒子的下落。鄰人笑 Nori 是人妖，會下地獄，點媽和先生也抱怨兒子讓他們顏面無光。然而，一場火柴帶來的魔幻之旅，卻見點媽為一個素昧平生的男孩仗義執言，幹破你老爸的爛屁股，點媽接受了那個男孩，一如她在內心接受了 Nori 真正的樣貌。終於，母親在夢中(內心)見到她思念多日的兒子。
二，「Smile for me.」是出現在第七集的台詞(也是Nori 的愛歌歌名)，但第八集的阿猴也有對小蘭說：「妳笑一下嘛。」當我們非常在乎一個人時，總會顧慮對方的心情，免不了希望對方能為自己再多做點什麼好讓自己的心情好過一些，但有時候，連笑一下的力氣都沒了，才是最無奈的啊。
三，第七集是點媽的內心世界呈現，Nori 的失蹤使得點媽有些恍神，也讓這集的時間感和空間感變得混亂，像是處在清醒與夢境中間的灰色地帶，醒著又像是在夢中，睡著時又彷彿是身處現實。儘管知道 Nori 承受了巨大的壓力才會逃家，但孫淑媚的表演實在太叫人揪心，尤其天台上和魔術師對話一幕，魔術師直接點出 Nori 的失蹤和家人與鄰居的不認同有所關聯，孫淑媚聞言，臉上先是出現埋怨與憤怒的表情，接著慢慢被愧疚的情緒取代，點媽表情的變化實在是讓人看得好心疼，害我邊看內心邊吶喊：「導演，拜託你快放 Nori 回家，他媽媽真的很擔心他！！！」
四，第六集有個 Nori 悲傷看著鏡子，並伸手想要抓住夢想的畫面，第七集有個點媽看著鏡子，伸手要抓住失去的兒子的畫面，兩個畫面刻意重複，訴說點媽終於回應了魔術師對她的提點：「妳知道他的夢是什麼？不知道？那他怎麼來妳的夢中？」當點媽終於懂兒子的夢，才在夢中再次與兒子相見。
【第八集：錄音帶】
一，阿猴當兵，小蘭上了大學，兩人相處時間變少，他們拿空白錄音帶錄下自己的心情，陪伴對方度過無數日子，只是彼此生活畢竟天差地別，感情漸淡。小蘭決定分手，阿猴不願接受這個結果，他的身份、他的自卑、他的憤怒、他的悲傷，堆疊累積成為一頭巨獸，阿猴決定作出最壞的打算，要與小蘭玉石俱焚。然而，錄音帶不只有 A 面還有 B 面，魔術師把鬆脫的磁帶捲回，播放，再給這對戀人們一次面對不同未來的機會。
二，「就算有一天我們沒在一起了，我們都要記得現在很愛很愛的樣子。」
《天橋上的魔術師》第七、八集都在講「失去後的擁有」美枝子失去了兒子，阿猴和小蘭失去了彼此，但思念讓 Nori 住進母親的心理，接受現狀讓小蘭與阿猴，活在他們永不褪色的愛情回憶中。
三，第八集的阿派溫柔到不行，周旋在阿猴和小蘭之間，希望他們能體諒彼此，阿派花很多時間和心思替他人著想，沒有半點屬於自身慾望的私心。第八集後段，阿猴懷疑阿派在追求小蘭，他們發生衝突。此時，阿派在自己的內心對阿猴說：「不是你的人，終究不是你的」呼應了唐先生在第三集對他說過的話。多麼無奈的設定啊，唐先生希望阿派放手，阿派希望阿猴不要過度執著，我們總是陷在不屬於自己的戀情中無法自拔，要走出愛情的漩渦，旁人講再多也沒用，只能靠自己想辦法走出來。
四，阿猴在 KTV 喝悶酒，抱怨小蘭沒有戴他送給她的手環，阿澤這時拿出小蘭為阿猴準備的信封，寫好名字貼上郵票的信封以及空白錄音帶，訴說小蘭期待收到阿猴消息的渴望。對愛情欠缺安全感又嚴重缺乏自信的阿猴，看著小蘭準備好的信封與錄音帶，臉上露出了笑容，在那一刻，阿猴總算「記起」小蘭對他的愛。
五，「英文練習簿？你是真的要認真唸書喔？」阿派
「對啊，長官說要努力讀書才配得上小蘭。」阿猴
儘管影集沒有說破阿派對阿猴到底懷有怎樣的情感，但阿派在聽到阿猴表示要為小蘭做出更多的努力時，他臉上掛著的笑容，慢慢沉了下來。暗戀有多辛苦？問阿派最清楚。
話說，這一集我注意到阿派手上有刺青了，暗示他在幫派中的地位有慢慢爬升上去。《天橋上的魔術師》人物繁多，很多角色都收在某個點上，沒有繼續發展下去。這使得觀眾的情緒很難有出口，就像阿派只能靠刺青這樣的細節讓觀眾自行想像他的後續發展。但想想，人與人的緣份，看似很深，其實很淺，有些曾經熟悉的人，常常因為空間距離的拉開，而消失在彼此生命中(只剩下回憶)。這讓我想起國小一位要好的朋友，當時天天膩在一起，以為會一輩子保持聯絡。上了國、高中後，兩人就讀的班級不同(但我們仍是同校)，沒了交集，慢慢失去彼此的消息。正似《天橋上的魔術師》的阿派、阿猴、小蘭、Nori、小珮、特莉莎等人，最後都成了劇中年輕孩子回憶裡的「角色」，曾經真實的存在，如今消失不見，彷彿童年時光只是一部電影，一場夢。
六，「火車來了，來台北的人會先遇到這個彎，後來火車也會很慢地再一次過這個彎，讓離開的人能夠好好地再看這裡一眼，之後，就是不同的風景了。」這段話好美，完美描繪了《天橋上的魔術師》的精神，人們北上落腳，帶著興奮的眼光，看彎道上喜怒哀樂的各種風景，回程時，再次經過同個彎道，心有不捨，只能痴戀地再看一眼過往，好好道別，邁向下個階段。
第八集結尾，小蘭用錄音機錄下商場的聲音：不知道是北上或是南下的列車駛過轟隆聲、訂製制服店家的拉客聲、打磨鑰匙的聲響、攪拌麵茶的喀噠聲、遠處傳來的冰淇淋叭噗聲等，這一幕讓我想起當初愛上《羅馬》以及《童年往事》的原因，用聲音將觀眾帶回遙遠的舊時光，喚醒內心的童年/青春回憶。
【第九集：金魚】
「不要聽，不要回頭看，金魚的泡泡就不會破。」
一個關於「抓交替」的故事。特莉莎很寂寞，小不點也很寂寞，小不點答應要跟著特莉莎一塊走(其實是特莉莎誘惑他一起走向死亡)，然而，母親的呼喚讓小不點感到猶豫，特莉莎聽見小不點的心聲，知道小不點對陽世還有留戀，決定放了他，給他一條生路。
一個關於「暴力」的故事。特莉莎和小不點都受到暴力的對待，特莉莎逝去的姊姊與她們的父親有著暗黑的秘密，倒著走上樓梯，才不會被後面的鬼追上，掛起來的紅色內罩，有著(被迫)早熟的氣息。至於小不點的父母，一個沈迷酒精，一個沈迷賭博，他們對小不點的忽略，讓他以為自己不被接受，而有了逃亡(離開)的念頭。大人在孩子內心種下的暴力，可怕又苦澀。
第九集也是關於初戀的故事，兩顆寂寞的靈魂相互陪伴彼此，可惜愛情沒能開花結果。最後那顆鏡頭，中華商場被淚海淹沒，一個人看海，一個人思念，小不點的世界，是一座孤島 (點媽靠賭博來排解失去大兒子的苦痛，她也是一座無人可以理解的孤島吧)。有趣的是，後來再看一次第九集，不再覺得片尾水漫西門町的畫面是淚海，而是把一整片海獻給：「我愛...特莉莎。」(特莉莎的守護靈是金魚，在水中的她，就不會再受到傷害了吧)
【第十集：超時空手錶】
「時間已經過了，沒有魔術了，你也一樣，沒有小不點了。」
影集結尾，商場來了另一名魔術師，阿蓋和阿卡跟小不點說：「他賣的東西跟之前的魔術師一樣，不要被騙了。」失去的人與事沒有回來(孩子慢慢接受死亡的概念)、魔術師也不再只是魔術師(想像力在成長過程中逐漸被消磨掉而至消失)，不想要長大的孩子，就這麼長大了。
第十集裡，小不點前往 99 樓，他的 99 樓是電影世界(令我想起了《開羅紫玫瑰》)，讓現實生活中彷彿是隱形人的自己得以被(大眾/父母)看見。然而，影像雖然能夠幫助人們保存(喚醒)記憶，但不管攝影機多麼努力地紀錄一切，終究只能捕捉到生活的一小塊碎片。老電影(老照片)勾起的回憶，其實都只是簡單的提示，我們腦海裡留存的記憶，才是補齊畫面細節的關鍵要素。
《天橋上的魔術師》第十集再次致敬《戀戀風塵》，劇情既溫柔又無奈，小不點跟父母親道別時，他哭喊著：「舶來品，舶來品，三雙兩百」這一幕讓我心都碎了，那是第一集小不點的叫賣台詞，那時候的他(和所有人)還沒經歷死亡、還沒經歷失去，那是小不點的幸福時光，也是劇中人物的幸福時光，在一切都還未崩塌前，最後的完整。
消失，才是真正的存在。《天橋上的魔術師》用十集篇幅，帶領觀眾走過年少、初戀、失去，最後走向我們現在身處的當下。
【後話補充】
（第一印象）
不久前回父母家吃晚餐，姪子問我有沒有看過《天橋上的魔術師》？我說有啊。他說他也有看。我問他喜歡嗎？他說他其實看不是很懂，但不知道為什麼，他就是會想要繼續看下去，覺得越來越好看(姪子目前追到第九集)。很開心姪子也喜歡這部作品，在串流盛行的年代，影集如果無法在第一時間就勾住觀眾的注意力，很容易就會被放棄。
對我來說，看劇就像是跟一個人交往，一開始的印象往往跟最終印象有所落差。我寧願交往的對象是第一印象普通，交往後越來越喜歡這個人的溫柔，也不要是一開始很喜歡，交往一段時間後才發現對方其實是爛人一枚。
《天橋上的魔術師》越後面越棒，完全收服了我。
（關於阿澤與阿卡）
《天橋上的魔術師》裡，青年派的 Nori、阿派、阿猴和小蘭都有故事，阿澤的篇幅最少。少年組合中，小不點、阿蓋、大小珮、特莉莎都有故事，阿卡的戲份最少。以戲來說，阿澤和阿卡的出場少，觀眾印象較淺，對演員來說自然覺得有些可惜。放在現實人生，阿澤和阿卡卻可能是這群人中最幸福的兄弟，平凡活著，安穩平安地長大，距離不幸最為遙遠。
（關於點媽與小不點）
「不要聽，不要回頭看，金魚的泡泡就不會破。」
第九集，小不點跟著特莉莎的腳步，決定離開中華商場，途中點爸、阿蓋等人都喊著小不點的名字，小不點不為所動，執意離去，直到點媽喊了小不點，他才猶豫，原本的金魚泡泡，「啵」的一聲破掉了。第十集，小不點進入電影世界，點爸反覆看電影，小不點都不回應點爸的聲聲呼喊，直到點媽進戲院看片，小不點才有回應。
其實從第一集開始，就能看出小不點最在意的人其實是點媽。相較於點爸，點媽對 Nori 的偏心更為外顯。人都是如此，誰給的愛越少，你越是渴望從對方身上獲得愛。這種不對等的愛，一再出現在《天橋上的魔術師》片中(人都是自虐的吧)，阿蓋對小珮、阿派對阿猴、阿猴對小蘭，皆是如此。
回到第九集的金魚泡泡，我覺得金魚泡泡是一種「否認」機制，自我防備，躲在泡泡裡，就能假裝外面世界的暴力(無論是政治、肉體或是心理)不存在。但假裝暴力不存在，暴力並不會消失。《天橋上的魔術師》有很多人去了 99 樓，再也沒有回來，但是小不點回來了。我們可以說小不點的回歸是因為點爸的淚水(《父子關係》、愛的證明)，我卻覺得小不點回歸的最大意義是：面對問題。
面對不對等的愛、面對失去、面對死亡、面對成長。 99 樓專門收藏孩子們的幻想寶物，小不點從 99 樓回來，代表他的心境的成長，不再那麼天真，更靠近成人俗世一步。
（從 99 樓到 101 樓）
每個時代都有屬於他們的回憶。70、80 年代的台北人記憶是中華商場，新一代的台北人共同記憶，大概就是 101 大樓吧(例如跨年的璀璨煙花)。
（演員群戲）
《天橋上的魔術師》的演員群戲非常精彩，孫淑媚的角色情感幅度大，篇幅又多，特別吸睛；阿派(朱軒洋)、阿猴(羅士齊)、小蘭(盧以恩)、Nori (初孟軒)等年輕演員，表演也很出色，阿派的溫柔守護、阿猴的執著瘋狂、小蘭的出走焦慮、Nori 的傷心秘密，每個角色都各自懷抱著不同心情，對手戲來回激盪，擦出耀眼的戲劇火花。童星組，阿蓋(羅謙紹)的調皮搗蛋、大珮小珮(林潔宜和林潔旻)從單純的孩子到經歷死亡分離的悲傷、特莉莎(偉莉莎)的沈默與憂愁，都讓人留下深刻印象，而飾演小不點的李奕樵，除了驚喜還是驚喜，最後兩集的表演，火力全開，扛住角色的複雜性與戲劇張力，年底金鐘拿獎有望？
當然，我們不能忘記《天橋上的魔術師》的客串演員組，鄭有傑、袁富華、萬芳等人，都在有限的篇幅裡，為影集增添更為豐富飽滿的色彩。
（距離的美感）
《天橋上的魔術師》播映後，網路上引起很多爭論，好評讚美情節鋪陳細膩動人，幕後團隊重現舊時空的技術高超。負評則大略分成兩派，一派說節奏慢、看不懂、沒有主題；一派質疑為何要講白色恐怖和同志題材？質疑 80 年末沒有特務在中華商場走動、沒有影片說的那麼恐怖，並表示影集裡的中華商場跟自己的兒時記憶完全不同云云。
看不懂《天橋上的魔術師》的朋友，或許是不習慣沒有明確主題的作品，但我們把《天橋上的魔術師》拆成一集或兩集各別分析，便會發現它的主題很清楚，例如大珮在失去家人後，面對的是生死與內心的負罪感、小蘭與阿猴講的是愛情的執著與傷害、Nori和點媽訴說社會對多元性向的陌生與歧視，可能帶來的深遠影響與迫害等。若把《天橋上的魔術師》視為一個整體，它也有一個共通的主題貫穿其中(觀眾必須在看過幾集後，才會對作品的「整體性」有一個較為清晰的想法)，關於消失與記憶：消失的人、建築、時間，是真正的消失嗎？或以另一種形式存在人們的心中？
《天橋上的魔術師》不是《光陰的故事》，它的目的不只是懷舊，不只是販賣某種美好的情懷，它有導演想要討論的議題，而劇中的中華商場，或許也不是人們渴望看到的中華商場，它可以是隱喻，可以是台灣的縮影，關於生活在台灣土地上的人的故事。
很多人批評《天橋上的魔術師》販賣特定的政治立場。那麼《光陰的故事》就不是販賣特定的政治立場嗎？粉飾太平，說過往年代一切都好，難道不是一種宣傳？為什麼講到白恐、228 就是「又來了」的質疑與反對態度？講到過往多麼美好，就是「對嘛，這才是我想看的東西」？以前的影視作品不能講白恐不能談228，講了會被禁（就算觸及相關議題，也要很隱諱地談，讓觀眾自行體會過往時代的肅殺氣氛），現在開始有討論的聲音，又大肆批評導演販賣特定的政治觀點，要他不要談，不要說，不要講...
網路上也有不少人表示《天橋上的魔術師》裡的中華商場跟他記憶中的中華商場不同。每個人記憶中的中華商場都會相同嗎？我國小三四年級左右在中華商場碰到一位怪叔叔的經驗，難道會是所有人的共同經驗(少數人遭遇的經歷，就不真實存在嗎)？中華商場的共同回憶到底是什麼？只能是歲月靜好的模樣嗎？
有人說自己在商場出沒幾十年，根本沒像影集說的那麼恐怖。我也是成長於戒嚴與經濟起飛的時代，我也不覺得自己的生活特別的難過。為什麼我不覺得難過？學校規定不准講台語，我就乖乖不講台語、爸媽說不准談政治，我就不碰政治、上學穿著打扮不要搞怪不要翹課，我就好好地待在校園內、碰到警察不要起衝突要有禮貌，我都照辦。是啊，要活過戒嚴時代不難啊，乖乖聽話就好。但那不代表其他家庭沒有過痛苦的經歷，不代表影集中提及的事件不是真實的存在。
那麼，楊雅喆導演有沒有特定的政治立場？一定有，肯定有。每個人本來就有屬於自己的意識型態。很多人從事創作不是為了賺錢，而是想要傳達內心的想法，希望自己的意見能被聽見。當然啦，也有些創作者為了推廣作品，會迴避「敏感」的議題(例如避談政治)，刻意隱匿內心的真正想法。但，那仍是一種意識形態的展現。
《天橋上的魔術師》有沒有它誇大渲染的部分？如果聽過報導者的 Podcast ，其中一集有提到「老師，你會不會檢舉你爸媽？」這句台詞的出處，從訪談者的回應聽來，楊雅喆導演有為了增加戲劇效果，將事件的情境給放大，這是常見的戲劇手法，就像大部份的傳記片都會把主角的人生描繪的轟轟烈烈充滿戲劇性，不這麼拍，就吸引不了太多觀眾的注意。
《天橋上的魔術師》是爛作品嗎？我無法替其他人發言，就我個人來說，《天橋上的魔術師》距離我對爛片的認知，非常非常的遙遠，它的劇情看似鬆散實則縝密，劇中出現的台詞，往往是聽見的當下不覺得有何特別，幾集過後，才忽然意識到早前某句台詞原來另有涵義，而感到驚喜與佩服。台灣過去幾年不斷有厲害的台劇推出，《天橋上的魔術師》從導演到劇本到技術面到演員，通通沒有落拍，精緻且完成度高，將台劇推到新的高峰！
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