我愛電影圈

李安導演的《推手》有一幕老朱和媳婦瑪莎同桌吃飯的畫面，兩人之間沒有對話，只有瑪莎一臉不悅地偷瞄著公公。隨後，老朱獨自一人在客廳看片，一片換過一片，通通看不下去，其中一部片是但漢章導演的《怨女》，播出的片段剛好是吃飯戲，夏文汐飾演的銀娣服侍她的外公外婆用餐，場景與稍早《推手》片中，老朱和瑪莎共餐的畫面十分相似。

這場戲的趣味，在於這或許是李安導演的自嘲，老朱覺得《怨女》的餐戲無聊，暗示坐在銀幕外的觀眾可能也會覺得《推手》的餐戲很無趣。當然，這也可能是李安導演安排的小彩蛋，因為對不習慣有長輩住在家裡的瑪莎來說，她就是「怨女」啊！

今天參與「國家電影及視聽文化中心」的「我們在電影院上課」活動，擔任《推手》的映後座談人，跟新莊高中的同學們分享我對《推手》的想法。其實我很難得在這麼多人面前講話，心裡很是緊張，但我是真心喜歡《推手》，希望有順利將對導演與影片的想法傳遞給同學們。

話說，在講座之前，我已經先在家裡重溫過一次《推手》，今天陪同學們再看一次電影，還是能找到一些新的想法，電影啊，在戲院看跟在家看仍是天差地別，戲院無論是畫質音效還有觀影的專注度都勝過家裡的小螢幕太多。

第二次拜訪「國家電影及視聽文化中心」，依然對影廳優異的影音設備感到印象深刻！謝謝邀請我的芸貞，謝謝一起看電影聽講座的同學們。希望今天的映後能讓大家對《推手》有多點想法，也希望大家會繼續去戲院看電影！

【我的講稿內容整理】
（一）高概念的劇本：一名年邁的太極拳師傅大鬧中國城。
（二）劇情議題豐富：文化衝突，親子關係，黃昏之戀。
（三）說故事的技巧：《推手》的前十五分鐘，完美展示了「如何用鏡頭說故事」這件事，完全仰賴空間和氛圍來推動劇情，同時建構角色之間的衝突感。

【空間與性格】

《推手》開場：老朱和瑪莎同處在一個房子裡，鏡頭從屋外拍向屋內，兩扇窗，兩個空間，井水不犯河水，很清楚揭示他們之間的「隔閡」。鏡頭擺在屋內，客廳與房間之間沒有門，兩人看似各自擁有獨立的空間，實則是會相互影響。例如瑪莎在寫稿時會清楚感受到家裡有「另一個人」的存在，或是老朱看電視以及跟著唱京劇的聲音會打擾到瑪莎。

老朱是太極拳師傅，性格較為冷靜，練武講究的是收斂，人一躁就容易露了底子。另外，中國家庭習慣一家子生活，群體大於個體，所以對老朱來說，即使不會講英文，也不知道怎麼跟瑪莎相處，但他對於跟不太熟悉的家人相處，容忍度是相對高的。瑪莎是美國人，除了不會講中文外，也比較重視個人隱私，想要有獨立生活的空間。瑪莎和老朱是性格截然不同的兩人，兩人就算不說話都有衝突，有衝突的戲，就會好看，可以吸引人。

【文化衝突】
如何表現文化的差異？一個寫書法，一個用電腦，炒菜時，一個是鍋子下油滋滋響，一個是青菜沙拉與烤魚，油煙少，也更重視健康。食物有差，生活習慣也有差。老朱抽了菸，煙蒂隨地丟，或許是中國社會普遍的習慣。對瑪莎來說，草坪是家裡的門面，也是擔心煙屁股會燒起來，有安全的考量，所以老朱抽完菸，瑪莎就會去撿菸蒂。

《推手》的開場，十幾分鐘的戲，幾乎沒有對白（微波爐那一幕是瑪莎第一次開口，一開口就是抱怨），只有肢體動作，人物嘴上什麼都不說，但觀眾從他們的互動與眼神與反應，便能明白劍拔弩張的緊張氣氛存在他們之間。

【家庭空間的隱形牆】

老朱的兒子曉生和孫子傑米回到家後，空間的形式改變，一家人聚在一起吃飯，卻是七嘴八舌，各說各話，就算處在同一個空間，內心裡還是把「你的父親，我的家」、「美國時間，中文時間」區分得清清楚楚。

曉生既要安撫父親，也要應付妻子。曉生對父親的態度是亞洲傳統兒女的反應，同時加上父親在片中提及的文革事件，更讓曉生覺得自己能活下來，能在美國發展，是父親的功勞，因此對父親有愧。

然而，曉生在美國生活多年，思想上受到美國文化的影響，因此曉生處理問題的方式並不全然的全部向著父親，這也造就了他內心的矛盾。老朱和瑪莎都是單一文化教養下長大的人，他們很清楚知道自己要什麼，不要什麼。曉生不是，他有中國文化的底子，也有西方文化的薰陶，兩種思維被具象化成為現實的場景後，成了他的噩夢，畢竟，他既想要成為父親心目中的好兒子，又想要成為妻子心目中的好丈夫，兩邊都想兼顧，卻也無法讓雙方都滿意。

【精準的敘事】

讀《十年一覺電影夢》，大略知道李安對於《推手》並不是很滿意，雖然劇本獲得了劇本獎第一名，但他真正有意思要拍的片子是《喜宴》，一來是覺得《喜宴》比較有趣，二來是覺得拍老人家的黃昏之戀，可能太冷門，吸引不了觀眾。事實上，當初中影請李安拍片，他堅持想拍《喜宴》，怕拍了《推手》後，票房垮了，就沒第二部片可拍，但在經過考量後，還是決定開拍。

儘管《推手》不是李安的第一選擇，這部作品依然展現出李安在電影敘事上的能力。

電影不是小說，二流的導演會讓角色講一堆話，來補充人物的資訊，一流的導演會用畫面來完成敘事。前面講到李安導演對於空間的使用非常厲害，大家要是有機會看李安導演的其他作品，例如《斷背山》或是《色戒》，一定要注意看他怎麼運用空間來說故事。

除了擅用空間表現人物衝突外，李安也展現了他對好萊塢電影敘事的熟稔與掌握度，懂得用一些細節去快速堆疊角色的厚度。例如房仲業者琳達在開場與瑪莎的一小段對話，琳達對瑪莎說：「對付男人妳有太多要學。」瑪莎馬上對琳達說：「對付老公妳有太多要學。」其實，我們抽掉這場戲，對電影一點影響都沒有。但李安把這場戲保留下來，讓瑪莎這個角色有了實感，從簡單的對話，我們明白了琳達離婚的事實，明白了瑪莎和琳達交情匪淺，也明白了瑪莎的寂寞，畢竟，郎雄不會講英文，丈夫又拒絕改變家裡的現狀（搬到更大的房子），琳達便成了瑪莎唯一可以吐苦水的人。

【黃昏之戀】

老人家談愛情，跟年輕人談感情，大約會是不同的吧。年輕人敢愛敢恨，老人家有面子要顧（包括兒女的反應），不免曖昧含蓄（當然也跟他們的成長背景與教育有關）。《推手》拍老朱和陳太太的愛情，在幾個小點上，透露出兩人的好感。

（一）空間
陳太的烹飪教室在整修，只好跟交太極拳的老朱共用一個教室，教室分成兩個區塊，一邊在煮食，一邊在打拳，看似各有各的事在忙，但不同於電影開場，老朱跟媳婦同在一個房子內的強大距離感（老朱和瑪莎都刻意與對方保持距離），老朱面對陳太太，心裡有好感，所以故意把一名學員打飛上餃子區，將區分彼此的空間（隔閡）打破，成為單一個空間。

（二）討好
老朱把學員打飛，不只是想要破壞舊有空間，也是「求表現」，老朱要想讓陳太太對自己留下印象，刻意展現自己的能力。原來人不管是年輕或老，追愛的招數都是大同小異。除了在武術上有所表現，老朱寫字送給陳太太，也是向對方說：「我不只是學武的粗人，我也是文人呢。」另外，老朱把書法送去給陳太太時，特地穿上一身西裝、他就算生了病，一聽說要跟陳太太一家出遊，委靡的精神立刻消失不見，在在顯示出老朱對陳太太的在意。

【沒事就好的溫柔結局】

《推手》的結局，陳太太和老朱都搬離子女家獨自生活，電影最後一場戲，兩人沐浴在陽光下，陽光代表希望，陰霾散去。老朱問陳太太：「下午有事嗎？」陳太想了想，說沒事，老朱聽了覆述：「沒事，沒事。」這邊玩了文字遊戲。第一個「沒事」，是指下午沒有事做。第二個「沒事」，是指兩人就算沒有兒孫在旁照顧，他們也能活出自己的一片天，一切都會沒事的。

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