我愛電影圈

「與我相伴生活的究竟是誰的人生？」

單親母親里枝認識害羞的伐木工人大祐，兩人相戀，共組家庭，三年多後，大祐因為一場意外過世，他的兄長第一次拜訪弟妹，替死去的弟弟上香才發現，遺照中的男子並不是自己的弟弟。里枝聘請律師城戶先生幫忙，想要查出亡夫的真實身份......

石川慶導演的《那個男人》，改編自平野啟一郎的同名小說。這是一部既「複雜」又「簡單」的電影。複雜的是，電影透過追查大祐的真實身份，牽引出無數的問題：血統、種族、出身，可以作為定義一個人價值的絕對依據嗎？人與人之間存在的歧視，能否被消弭？或者只要有人，只要有感情糾葛、階級差異、視覺印象等外在條件，就無法根除歧視問題？擁有血緣關係的愛一定比非血緣關係更加親密嗎？大祐以虛擬身份和里枝母子相處，他付出的愛就很虛假嗎？

（底下會有關鍵劇情，請斟酌閱讀）

「有些人就是要做到這麼絕才能重新開始。」

《那個男人》第一幕，牆上掛著比利時畫家 René Magritte 的畫作「Not to Be Reproduced」，畫中男子像是在照鏡子，鏡中倒影卻是男子的背面，這幅畫作已經揭露大祐身份的複雜（雙重）性。電影最後一幕，同一幅畫作再次出現，不過多了一個看著畫作的城戶先生。

這個設計實在太有意思，一個人可以逃離過往，複製他人的生活嗎？電影片名叫做《那個男人》，表面是在追查大祐的身份，想知道他到底是誰，實際上卻是透過追查大祐身份一事，讓城戶反過來思索謊言的誘惑性，並進一步思考「我可以變成誰」。

René Magritte 的畫作在片中有著多重意義：（一）大祐在舊有身份上疊加兩個身份、城戶先生的日韓國籍、里枝的兒子悠大，姓氏從原生父親變成母親最後又變成繼父的姓。（二）畫作的名稱叫做「Not to Be Reproduced」，無法被複製，既是指城戶或大祐的人生都不該受到原生家庭的身份影響（質疑有其父必有其子這段話的偏見），但（三）城戶看著圖畫的「三」重意象，與城戶的第三代日韓移民身份重疊，城戶就算是在日本成長與接受教育，依然無法甩脫「韓國」血統帶來的影響（就像畫作中的人物背影都長得一樣）。反過來看，悠大與大祐就算沒有血緣關係，悠大的人生仍是毫無疑問地受到大祐的影響（情感的傳承性）。（四）果斷地斬除過往，重新開始新的人生是可行的方法嗎？如果重新開始的人生再次出現狀況，人們只能不斷地逃避下去？一直逃避自我的人，真能為自己的抉擇肩負起責任嗎？

我說《那個男人》很「複雜」，在於導演沒有給予觀眾簡單又粗暴的答案，而是引導觀眾去思考每個決定背後可能要付出的代價。但我也說《那個男人》是一部「簡單」的作品，事實上，整部片最終可以被簡化成：一個有著虛假身份的男子，出於對人的真誠與關愛，使得一個建立在謊言之上的家庭，有著比法律認可的「真實」家庭，具有更為真實的愛。

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