我愛電影圈

以前半段的飛車動作、廚房武打戲、失意臥底探員違反上級命令私自行動來看，《台北追緝令》還真有那麼一絲好萊塢商業動作片的氣息，那個空拍鏡頭啊，緊湊剪輯風格啊，你的確只會在資金相對寬裕的時候才會看到的封街飛車和實打實的撞上去啊，但是到了後半段，就又可以很明顯的看出經費資源大概也就這樣而已了，或者兩位好萊塢明星（不到大明星，但好歹已經算是個咖了）的時間檔期大概就只夠拍出這幾段戲跟素材了，再多就沒有了，電影也就這麼活生生地像是JUMP雜誌上的漫畫一樣被腰斬，連劇情中的角色都忙不迭地想要趕快離開台灣，畫面也要馬上立刻給你一座大大的法國巴黎鐵塔，連台北101都沒有這樣的特寫鏡頭。

但話又說回來，從外國攝影取景團隊的眼中，觀察自己的家鄉，這座台北市，或者說台灣的模樣，的確是一件有趣的事。我知道很多人看到片頭一大段台北城市剪影裡面那髒亂的巷弄、傳統市場看起來好像很破敗落後，但這就真的也是台北市的一部分，也的確是很有生命力的部分。片中也還是給了你很現代化、時尚的信義區、豪宅、高爾夫球場、內湖超跑展售會場和大直貴婦區了。山道飆車戲的幾顆鏡頭也的確令人感到有驚喜。而看到Luke Evans這張也算是演過一些大片的好萊塢臉孔有如阿湯哥在上海狂奔一般的在西門町巷弄裡跑步追車，闖進娃娃機台店，看在眼裡還是有一種魔幻寫實的趣味在。

但撇除台灣人濾鏡，這部電影的趣味性真的不算太高，這故事大綱就像是盧貝松某一天突然想起之前說要再帶團隊來台灣拍片的諾言，於是隨便從電腦資料夾裡翻出塵封數十年、隨手打下不知道有沒有十行字的文件檔案。戲路非常的老套，但卻沒有拍出老梗套路應該要有的幽默喜感。整部片子的節奏也是相當失衡，大量沒有爆點卻硬是要倒敘的敘事、突兀的轉場和尷尬的台詞，更別提上頭提過的嘎然而止，當你以為整部電影好不容易應該要給我們一點掀翻台北的大場面了吧，結果就突然間沒有了，我們趕快回到巴黎去吧，小孩是誰的很重要嗎？

而這個小孩是誰不重要、婊到不行的設計也讓人有點疑惑這到底是要來設計黑桂綸鎂的還是怎樣。先不說她老人家看起來活脫就像是剛從City café廣告和《台北女子圖鑑》下戲的裝扮氣質，周旋在兩個男人之間，然後不斷操作她的視角和兩位男性的不同，搞得這位女主角一點都不討喜，為故鄉做多少公益都難以挽救，飆仔設定最後也絲毫沒有派上用場，那為什麼還要鋪陳一段買零件修車的戲？動作戲的資源不多我可以理解，那你也應該稍微分配一下，不是全部都拿去放在無關緊要的地方，正片感覺要上了你卻跟我說我們殺青囉就醬掰。

只能說，不管是好的還是壞的，凡事總要有個開始。這也或許是台灣電影工業真正跨國合作遲來的開始。也希望這不要同時也是個結束，而是可以帶來更多火花的開始。