院線影評：《移動迷宮》、《渴望》、《怪怪箱》、《盲》、《永遠的0》
《移動迷宮》（The Maze Runner）
這類科幻青春冒險電影不外乎是強調對於現有體制的挑戰，完全呈現青少年急於向成人世界發聲，甚至是革命衝撞的理想，像是《飢餓遊戲》或是《分歧者》之類反烏托邦的題材。所有外在的控制與安排，都是一種對於青少年的挑戰(釁)，故事題材的走向完全就是以青少年內心世界為依歸。所以我們可以看到片中的高超巨大迷宮以及可怕的鬼火獸，都可以看作成人世界對於青少年的某種牽制牢籠以及壓迫攻擊。電影強調要不就是坐以待斃的等死或是起身對抗的勇敢冒險，對於還未進入社會的青少年來說，這種故事有某種精神上的寄託依歸。電影場面只能算是科幻小品，但至少幾幕面對鬼火獸的搏鬥算是蠻緊湊的，而一群帥哥主角也可吸引不少迷妹捧場。
《渴望》（渇き）
導演中島哲也將電影處理的眼花撩亂、炫技逼人，剪輯節奏細碎複雜，故事充滿極端的暴力、污穢的性以及如夢饜般的人性黑暗面。少了《告白》的精準犀利或是《令人討厭的松子的一生》動人奇想，人物不停在清醒現實與喀藥昏眩中甦醒與墮落。多場暴力美學的場面有昆汀塔倫提諾（Quentin Tarantino）的味道，血腥異色的黑暗色彩也直追日本話題導演園子溫。但電影似乎過於失序混亂，許多角色的鋪陳無法交代明確，看來少了點挖掘角色內心的深度，不得不說中島哲也這次算是有些失手了。還還演員部份依舊亮眼，男主角役所廣司將孤傲粗暴、偏執癲狂的父親演的張力十足，小松菜奈則把天使魔鬼的純真冷艷邪氣融合的相當貼切。多首樂曲選的別具巧思，古典歌劇「Song to the MOON」，電子流行曲「LSD」、「Fog」，松田聖子的經典抒情 「Sweet Memories」，Dean Martin的老式情歌「Everybody Loves Somebody」，是必收的原聲帶了。
《怪怪箱》（The Boxtrolls）
定格動畫的質感真是難以被取代，電影有著布偶傀儡和手工繪圖的逼真細膩，也有3D電腦動畫的流暢動感。用「箱子」、「帽子」來代表階級的高低貴賤，電影還是不忘寓教於樂地想強調萬物平等，人各有所長的大愛理論。雖然比起編導的前作《第十四道門》與《派拉諾曼：靈動小子》這片其實沒有超過且略為遜色，電影的故事性也不夠流暢生動，但定格動畫的出色質感還是值得一看。
《盲》（Blind）
電影從盲人的心理狀態下手，刻畫那敏銳至極的生活氣息，盲人作家英格麗筆下的故事則是對照主角真實生活的另一篇章，導演艾斯基佛格（Eskil Vogt）玩了許多虛實交錯的巧思，將創作者的幻想以及妄想做了許多層次的展現，眼盲而產生的疑神疑鬼、脆弱無助甚至是猜忌不信任，觀眾不斷在真實與超現實間自我辨別，少了視覺感官的生活感受，可不只是無法自理般困難，編導深掘盲人內心世界，也讓觀眾感受那種無助。片中的另一層是關於「性」的描寫，作家筆下沉溺於A片的中年男子、寂寞難耐的失婚婦女，不僅是英格麗個人的創造人物，其實更是她的自我延伸，從婚姻生活的疏離，以及與丈夫相處上難以被滿足的壓抑中抒解，所以盲人作家在懷疑丈夫的同時，也讓這一切入了文章，創作與性的抒發同時被滿足。而片尾英格麗似幻似真的在丈夫面前放膽自慰，某種程度也讓自己從眼盲的軀殼中得到掙脫。
《永遠的0》（永遠の0）
據說是日本十年來最賣座真人電影，《永遠的0》有激烈空戰也有催淚感情戲，電影想拍出對戰爭的反省與小人物與國家民族間的輕重取捨。雖然有些篇幅過長以及敍事上的瑕疵，但搧情感人戲碼還是日本電影的拿手本領。宮崎駿的動畫《風起》裡主角堀越二郎設計的就是片中主角所駕駛的零式戰鬥機，兩者對於戰爭的批判可以來對照看看。岡田准一是有明星魅力的演員，井上真央也沒有辜負日本影后的頭銜。還有，片尾主題曲超級好聽~~