《虛擬天后》虛實曖昧的狂想曲
科技日新月異，電影產業也同樣受益。從傳統膠卷、數位放映一步步向前邁進，到現在觀眾已習以為常的 3D 形式（不免也有許多人很反感），或者是富含終極視聽體驗的 IMAX 規格，「與其看電影，不如身歷其境。」（See a movie, or be part of one.）的訴求等，電影格局不斷被開發，若照此趨勢發展下去，你可想過十年、二十年後，甚至是更久遠的遙不可及，我們將會如何觀賞電影？
面對電影技術的突飛猛進，真人演出的演員又會面臨什麼樣的體認，而須做出調整？尤其對於追求青春永駐的明星而言，在時光飛逝不可違背下，一股虛擬中介的潮流，無疑能夠保留住曾經完美的軌跡；虛實曖昧的狂想曲，此時無情演奏起來。這是《虛擬天后》相當引人入勝的論述主題，也是一道精彩的後世預言。
「虛實奇想，風華再現」
《虛擬天后》故事描述道，為了醫治並親自照顧患有罕見疾病的兒子，過氣女明星─羅蘋萊特不得不簽下巨額合約，授權電影公司將自己掃描成數位演員，取而代之登上大銀幕演出。二十年後，羅蘋成為了這項電影科技的象徵人物，並受邀進入隔離的動畫區，參加電影公司舉辦的未來學大會；然而，這次等待她的卻是將自身靈魂，完全販售的處境，在這個虛實難辨的動畫世界裡，難以預知的結局任誰也說不準。
生活必得為五斗米折腰，遑論心繫身邊所愛之人，在演藝生涯最大抉擇逼迫下，演員羅蘋萊特不化名的詮釋，拋棄真實的演藝人員身分，透露出虛擬演員也能成為電影業的救命丹，而再現出跳脫以往的絕代風華。雖能無後顧之憂，補足原先錯過的缺憾，盡情享受後半人生，但重要的人心與意志，將如同這場宣洩的狂想，成就圓滿卻令人感傷。
「電影未來的關切，顯露無遺」
改編自波蘭科幻小說家史坦尼斯勞萊姆的反烏托邦作品的《虛擬天后》，明顯能感受到導演─阿黎佛爾曼極大的企圖心，在與金球獎影后羅蘋萊特此次合作的作品裡頭，對未來電影提出了大膽想像。先前以《與巴席爾跳華爾滋》打響名號的他，將過往擅長的動畫風格與題材，以及震撼人心的紀錄元素，再次沿用在這部作品當中，手法上結合了真人實境與動畫片段，內容則以影像科技與演員際遇為題。
在演藝人員身邊不時纏繞著花邊新聞的同時，像是經紀合約、緋聞、嗑藥以及交際等，若有機會將這一切訴諸於虛擬人物，演員的身形外貌、言行舉止和一眸一笑等，全都掃描進電腦裡，只要透過動畫師，演員就能演戲，無需耗費龐大的時間與金錢，去和本人討論，更能預防上述等不定時炸彈，何樂而不為呢？
看到如此鮮明的背景設定，不禁也讓觀眾腦中浮現出問題，既然動畫能解決一切，那身為演員的存在本質又是為何？憑空創造的數位演員真能撐起電影未來？這也是為什麼，《虛擬天后》會藉由現實與夢境揉雜的未來圖像，探索虛實之辨，我們熟悉且喜愛的傳統電影模式，聲聲動人的眷戀呼救，便在其中低鳴不已。
「Forever Young，嚮往不老傳說」
歲月不饒人，每個人都有年華逝去的危機，何況就具有明星光環的演員看來，這點更是無庸置疑；畢竟，能夠永保青春是多少名人的夢想。迷戀名聲、渴望在鎂光燈下出名的藝人，學會梳妝打扮是基底，能擠身上流名層是本領，勾搭名製作人或大導演，以換取演出機會是奉獻身體，最終都是為了得到觀眾的矚目，以及優渥的收入。然而風華不再，以及事業停滯的恐懼降臨，青春，對於一個女演員變得何其重要。
在劇中，羅蘋萊特不斷在掌聲及家庭中擺盪，諸多矛盾與掙扎交錯來襲，不知不覺也蹉跎了大半人生，直到親身見證自己在虛擬世界的成功，所有幻想都可實現，不僅富裕也能對抗衰老；因此，為了呼應劇中情節，《虛擬天后》特別選中美國傳奇歌手 Bob Dylan 的〈Forever Young〉，羅蘋萊特舒緩且惆悵的演唱方式，傳達出自我懷疑的窘境，也就可見一斑了。
「烏托邦世界，正反立論」
如同劇中迷人的陳述，任何人只須購買藥水，吸食後就可以變成演員、明星，甚至是任何人的模樣，可以活在自我主觀的世界裡，恣意選擇想要的生活，並遨遊在無憂無慮的想像當中；但這些由藥物構築起來的世界，形同膚淺的商品化，幻想中人雖樂此不疲，卻也漸漸麻痺並失去自我，這些反烏托邦的描繪與刻劃，也是《虛擬天后》極富探討價值的概念之一。
整體而言，《虛擬天后》呈現了一趟目眩神迷的視聽旅程，輔以超乎預期的哲理與議題，儘管後段內容過於飽滿，稍嫌失焦難使觀眾消化，但無非仍屬上乘之作。直到最後，最引人遐想的，莫過於羅蘋萊特是否有找到她深愛的兒子，現實生活的唯一救贖，仍落在迷幻的國度裡；更諷刺的是，還得在腦海中成為另一個 “艾倫”，才能以虛幻的相同感知，找到兒子並度過後半餘生。或許，當被幻想衝昏頭，無可救藥受其支配，更值得珍惜的人事物，以及更須守護並改變的現實世界，才會更顯珍貴。
散場貴重物品值（超值＝5個）：