《進擊的鼓手》很好，是殺傷力最強大的兩個字
人的極限究竟在哪？當賦予身份與追夢等元素，一種突破自我、超出自我的歷程於是上演。輔以時間的起承轉合，造就出電影無數個活生生的題材。尤有甚者，當主角瘋狂執著於擅長的領域，為了永恆、為了完美付出無止盡的心血，甚至到了病態般自虐的地步，戲劇本身無疑有了張力，也流露出演員在詮釋角色上，其深刻的神韻與力道。
好比娜塔莉•波曼驚悚詭譎的《黑天鵝》，布萊德利•庫柏靈感乍現的《藥命效應》等，都在面臨創作瓶頸之際，迫使自己激發潛能，不論是尋求外在媒介等輔助，或是內在心靈自我對話等，擺明就是不達目的不罷休，對某件事情熱衷到成癡成魔，讓旁人捏把冷汗，都是渴望超凡入聖。《進擊的鼓手》亦是如此，踏上這條荊棘之路，起因於該死的“Good Job”；原來，「很好」是殺傷力最強大的兩個字。
《進擊的鼓手》展現出一種極致的變態藝術，深刻描繪紐約一個年輕爵士鼓手和魔鬼教師之間的緊張關係。一則嚴厲指導、手段激烈，無所不用其極，希望再現驚世奇才；二則不計代價瘋狂練習，猛力之下打斷鼓棒，磨破手指血染鼓面，只為了成為心目中最偉大的鼓手。在被魔鬼特訓推向技藝高峰的同時，純粹的人性也被逼向危險的懸崖邊。
血淋淋寫實不成規的磨練，源自於導演達米恩查澤雷（Damien Chazelle）的個人經歷，也難怪本片能拍得如此劇力萬鈞，原為娛樂、自我愉悅的音樂興趣，到頭來卻突變成焦慮、噩夢連連的恐怖樂章；諷刺的是，這些全拜看似歡樂、即興灑脫的爵士樂所賜，在經典的表演藝術面前，既見證藝術家的傲骨精神，也道盡教育界的矛盾觀點，將形同璞玉般的學生，打造出迷人的光彩是老師的責任，但要到什麼樣的地步，以及用什麼樣的手段，才是最為適切？
誠如英文片名《Whiplash》敲擊、鞭打之意，本片徹底體現上下位者的權力與能耐，如何博得地位、如何使他人就範，全都透過佛烈契和奈曼兩人一來一往的互動，一一得到驗證。從《蜘蛛人》系列吝嗇跋扈的報社老闆，到本片專橫霸道的樂團指揮等，J.K.西蒙斯（J.K. Simmons）讓角色有著豐富鮮明的印象，內外兼具的舉手投足，以及口無遮攔的屎話連篇，散發出的氣場極其強大，以此角橫掃各大獎項，自然不須感到意外。
新生代潛力股的麥爾斯•泰勒（Miles Teller），從原先遭遇挫折的魯蛇，震撼體驗斯巴達教育，終至打通任督二脈的絕世境界，青澀到狂妄之間的變化反差，也是相當迷人到位。當近乎歇斯底里的高壓逼迫，碰上反骨不得的卑劣頑強，竟在片末有了翻轉，奪回主控的神來一筆，更使本片達到高潮，熱血澎湃不已。
電影自片頭黑幕純鼓聲開始，節奏掌控就十分精準，貫穿全片的大樂隊演奏，聲色優雅漸至節拍熱鬧，隨著濃厚堆疊的人物情感，一路飆到最高點，說是最暴力、最黑暗的勵志片一點也不為過。炫目特效是爽片的先決條件，嘻笑怒罵也可謂其一大構成要件，《進擊的鼓手》也就毫無疑問名列其中，無轟炸爆破等視覺饗宴，僅靠言語與樂聲極盡宣洩，就能讓人血脈賁張、毫無冷場；無論是鏡頭近距離捕捉血漬與汗水，或是直視扭曲的臉孔等，每一場奏樂演練及正式演出，一個個瞬間特寫的高超剪輯，爽快程度都飽滿到無以復加，遑論還有藝術價值的穿透力。
看盡演員折磨與受折磨之餘，也質問出想在世上出人頭地，到底要做到何種程度的激勵與犧牲才能達成？既要超越大家的期待，又得依循正統的禮義廉恥，如同一場家庭聚餐對話，噓寒問暖各自現階段的生活狀況，卻硬是一語驚醒夢中人，不屑為藝術早逝所換來的不凡；然而，音樂的魔力無遠弗屆，終究還是會誕生出下一個查理派克（Charlie Parker），多年後能在餐桌上受人議論，追尋傳奇，莫過於此。
散場貴重物品值（超值＝5個）：