我愛電影圈

那天看奇幻影展開幕片，是八月才會上映的張作驥新作，看完以後說不出有些甚麼哽在喉嚨裡難受，片子是好看的，走進戲院是這樣，看著好看的片子滿滿地塞滿了胸口，就忍不住想說點什麼，卻又怕說得太過，讓別人去看戲時，趣味全失。所以斟酌，所以難受。
[醉˙生夢死]是張作驥的作品，市井氣味，江湖意味也是那樣就泛漾出來。我喜歡那種市井味，而那是很多導演拍不出的東西，但張作驥可以而且拍得好，拍得好像這些人的這些故事，就是你我身邊的家常，尋常市井巷弄都成了兒時門巷，所以那些痛心與傷懷，都是你我身邊的人，很台灣很地道。就連同志情節都可以和市井勾上，拍出台灣色彩，確實好妙。

　　我喜歡這片子的剪接、色調、拍攝的手法。但對一般人而言，未必喜歡這一片，這是有點難度的那種片子，剪接手法倒敘順敘的穿插，諸多投射的意象，但卻又極通俗好看。特別是在片中讓人看見價值觀的拉扯，台灣文化裡那些家庭裡對於同志感情的壓抑  、痛楚與不認同，在本片中用一罐罐的酒，迷醉昇騰，搭配上王心心極其有味的南管唱著［將進酒］--君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回，君不見高堂明鏡悲白髮，朝如青絲暮成雪。李白說，時光匆匆如水而過，唯一留得住的是當下的快意與自在，而其實李白也深知，那些快意與自在是多難得又多可貴的。片中的水--新店溪出現在故事主角的家旁邊，是我家附近的寶藏巖，很市井，很鄉下，晨昏之間，這河水都悠悠流著，對視著這家人的荒誕與落寞，終日酗酒的媽媽，有同志身分的大兒子前往國外尋愛不成自殺未遂返國，混黑道的小兒子兇殘的在對手大哥臉上畫上一刀卻最是珍惜所有生命，加上敢愛敢恨的表姊愛上了帶著小兒子混黑道的大哥，而這大哥其實是隱形的同志。

 
　　這片子就這樣開場，同志情慾流動、家庭感情間雜，每個在這故事裡的人都有難解的情仇。　欲望是有出口的，所以大哥大兒子眉來眼去勾引來去，作了愛的那一刻是大兒子片中唯一一個放蕩而真誠地笑容，因為滿足慾望容易，但要有真心，卻好困難。　而真心是難維繫的，或為生活所迫或為文化壓抑，誰都有苦衷，為逃避而整型的大哥、為錢賣春的啞巴妓女、跟著日日酗酒的小兒子、甚至是死了的母親，誰都做不成自己，買了醉似乎就可以永恆逃避那些該面對的事情。

 
　　台灣人是很矛盾的，既要兒女［望子成龍］的獨特卻又不要他們太［特立獨行］。而有翅膀的人卻又被禮教文化或是生活所迫活生生撕下。誰都做不成自己。能有小確幸總是幸福，這片子卻活生生提醒著你我，有些人是連小確幸都難得一見。而那些人就在你我身邊，無關同志與否，而是生命底層裡那些難以滿足的騷動與沉淪。　片中的動物隱喻到了畫龍點睛的地步，在溪中的吳郭魚、在小兒子手上的螞蟻、以及一條條扭動的蛆，都象徵生命的平凡與普通，王侯將相、販夫走卒，眾生平等，我們都是那麼腥臭的魚、偷生的螻蟻、寄生而來的蛆，其實誰也沒比誰高竿。誰又有權力決定誰的價值呢？
　　總說台灣的同志片很悲情，我要說，大概是文化本質不同的緣故。而把這片說成是同志片有點太過頭了，倒不如說是探討生命本質的片子，片中的所有人都想渴望有個出口，但找過了試過了，得不到，只好醉生夢死著，市井小民，要得不多，不過一份愛罷了。　終究易得無價寶，難得真心人。倉倉惶惶，要安生一世，快意一生，對有些人或是大部分的人終究困難。　
　　王心心配著南管，悠悠唱著［五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒， 與爾同銷萬古愁。］，李白早懂了，浮華人世那些難解的春風與情仇。