【影評】《西遊記之三打白骨精》--記取教訓，點亮西遊記。
西遊記之孫悟空三打白骨精
The monkey king 2
上映日期：2016-02-18
類 型：動作、奇幻
片 長：1小時58分
導 演：鄭保瑞
演 員：郭富城、馮紹峰、小瀋陽、羅仲謙、鞏俐、費翔、陳慧琳、魏璐、齊浠兒、母其彌雅
發行公司：星皓、海樂
續集、翻拍、重拍電影的製作，觀眾經過很多次的體驗之後，總會得到一個結論，那就是『每下愈況』，精采度往往不如一開始的原創電影，亦或是原著文本，追究其原因，可能是因為不夠『原汁原味』、『人物塑造失敗』，也有可能是因為劇情創新這方面，依舊太過老梗、俗套，讓觀眾產生強烈的失落感。
即將在2016年2月18日上映的電影《西遊記之三打白骨精》，乃是導演-鄭保瑞在這系列的第二部作品，前作則是《西遊記之大鬧天宮》，吳承恩撰寫的『西遊記』，可是名列東方文化『四大奇書』之一，特色在於結合東方人的妖怪描繪，以及宗教思想，開啟一段人人稱讚的冒險旅程，這只陳年的舊瓶，可是華人世界裡經典中的經典，翻拍成電視劇、電影的次數，亦是難以計算，想要將這部奇書拍的好，除了選角很重要之外，書中規劃的一些精采大戲，也必須『原汁原味』，才能夠滿足觀眾們的期待。
2014年，導演-鄭保瑞推出的《西遊記之大鬧天宮》，參演的卡司，可是超強陣容，找來動作巨星-甄子丹飾演孫悟空的角色，金馬獎影帝-郭富城飾演牛魔王的角色，在大陸闖出知名度的陳喬恩飾演鐵扇公主，華人世界永遠的小馬哥-周潤發擔任玉皇大帝的角色，，紅及兩岸三地的歌手-陳慧琳，擔任觀世音菩薩的角色，帥氣小生-何潤東則是擔任二郎神的角色，除此之外，甄子丹更是擔任本片的動作指導，大成本的製作，企圖用先進的拍攝技術，讓『西遊記』的奇幻，再度引起觀眾的共鳴，然而事實真是如此嗎？
官方聲稱《西遊記之大鬧天宮》，幕後的劇組，不管是從視覺方面的設計，亦或是服裝的設計，找來的可都是好萊塢一級班底，堅強的幕前、幕後陣容，讓《西遊記之大鬧天宮》在大陸的票房收入，名列中國大陸破10億華語電影第三，自然也不意外，然而看似『叫座』的電影，應該也是一部『叫好』的電影，網路上的評價，卻是負評滿天飛，這中間到底出了什麼樣的問題呢？
依照人物塑造這方面檢視，針對『西遊記』經典、主要人物的設計，不管是玉皇大帝、觀世音菩薩、二郎神、鐵扇公主這些輔助性的角色，沒有什麼太大的問題，完全符合觀眾的既定印象，差別在於靈魂人物-孫悟空，觀眾喜愛的那股『善惡並存』的猴性，和原著相比似乎相形失色，不僅如此，就連花果山居住的動物描繪，更讓筆者觀賞當下，誤以為轉到兒童頻道，根本就像是穿著大型布偶裝，一部流傳千年、老少咸宜的作品，舊瓶倒進去的酒，應該讓人感受到層次遞增的甘醇，卻意外的出現讓人無法領教的餿味。
除此之外，《西遊記之大鬧天宮》劇本設計這方面，亦可看出有參考周星馳、張衛健版本的跡象，星爺與張衛健飾演的孫悟空，『台詞』的經典，往往會開啟流行的風潮，編劇-霍昕深知這項特色，也就依樣畫葫蘆地的去規劃。可惜地！互動的對白，喜感不足，那就算了，還可以嗅出很濃厚的『斷背味』，更別說甄子丹不斷重複的粵語台詞，似乎要跟星爺、張衛健做出區隔，然而這句粵語的用詞，太過侷限在區域性，背後的意思，只有懂粵語的人才會明白，自然無法引起仿效的旋風。
既然前作已經成為觀眾達成共識的『渣片』，續作《西遊記之三打白骨精》依然是鄭保瑞執導，不免讓人擔心，是否也會成為另一部失敗之作？經過筆者搶先試片之後，檢視的結果，觀眾詬病的四大問題，諸如『特效太假』、『妖怪配角設計拙劣』、『劇情瞎扯淡』，以及『對白太過跳Tone』等等，看的出來編導有真正的反省、檢討，而不是『千錯、萬錯，都是They的錯』，指責觀眾不識貨，上述所說的問題，全部做出大幅度的改善，甚至可以頒給導演『最佳進步獎』。
《西遊記之三打白骨精》完勝《西遊記之大鬧天宮》，有下列幾項關鍵。
其一，選角精準，每個角色都有發揮作用。郭富城從前作的牛魔王，就可看出一股美猴王該有的霸氣，這次不沿用甄子丹改由郭富城升格擔綱，這隻眾人皆愛的猴王，才算是真正的強勢回歸，師出笑星-趙本山的小瀋陽所飾演的豬八戒，透過其諧星的魅力，讓前作『很難笑』的鋪陳，變的真正『很好笑』，角色的塑型，應該有參考《西遊降魔篇》，羅仲謙飾演的沙僧，光是外型，相信不只筆者本身，之後有觀賞的各位，都會以為是《阿拉丁》出現的神燈精靈，至於在續作擔任最大反派的鞏俐，出場的架勢，以及對於妖邪的詮釋，可以讓人聯想到《公主與狩獵者》由莎莉賽隆主演的惡皇后、《魔法黑森林》梅姨飾演的巫婆，以及《黑魔女：沉睡魔咒》的安潔莉娜裘莉，比張衛健版由楊恭如飾演的白骨精，更有殺傷力。
其二，視覺效果的細膩。這次的拍攝方式，不管是外景亦或是室內場景，看的出來有部份是用3D IMAX的拍攝技術，筆者試片時的規格，雖然是2D版本，卻可以發現很明顯的立體感，甚至直覺認為，《西遊記之三打白骨精》如果改用3D IMAX的規格觀賞，畫質會更佳的好，不再是以往很像遊戲動畫的那種假，回歸到特效應該要求的『身入其境』。
其三，美術設計的民族風。『西遊記』標榜的就是去西天取經，依照當時的環境，西方的世界究竟該是什麼模樣？鄭保瑞導演似乎有從《天降雄獅》吸取特色，西域街景、人物穿著，都頗為相似，不僅如此，妖怪奇幻這方面的規劃，如果不說導演是誰？觀眾直覺就會聯想起《轉生術》的烏爾善。
其四，台詞簡單易懂，樂趣無窮。前作《西遊記之大鬧天宮》，很多台詞給人的感覺就是『莫名奇妙』，讓觀眾搞不懂編劇想要傳達什麼？甚至出現很嚴重的斷點，讓前後兩句話，出現所謂『竹竿插菜刀』的落差，文本設計這方面，完全改善這項缺點，甚至用很精簡的字句，直接讓觀眾產生共鳴，這股奇妙感不再是讓人討厭的奇怪，反而昇華成莫名的感動，以及莫名的喜感。
其五，符合大成本該有娛樂。『三打白骨精』在『西遊記』當中，是一個很重要的橋段，驚爆點在於唐僧與孫悟空的認知不同，孫悟空火眼金睛看到的真相，保護師傅的積極態度，殺掉三位遭到白骨精附身的百姓，此舉，反而被唐僧認為野性難馴，甚至要求孫悟空離開取經隊伍，單純從原著的劇情描述，似乎有點平淡，編導在『三打』這方面的著墨，可是循序漸進的打出『視覺』、『情感』的火花，更別說最後的大混戰，拍攝的方式，已經直逼好萊塢的水準。
【結論】
有人說續集電影，常常無法贏過第一集，只因為第一集常常變成『經典的好』，互相比較之下，就能看出差異，反觀鄭保瑞執導的前作，可是大家一致狂噓的作品，觀眾在沒有任何期待的情況下，觀賞《西遊記之三打白骨精》，反而可以看到導演很有誠意的改變，記取前作的教訓，從眾多東、西方冒險、奇幻電影當中，找到最適合的元素加以發揮，一下從20分的慘況，躍升到90分的精采，並且成功地『點亮西遊記』。
劇情結構：★★★★(4顆半)
拍攝手法：★★★★(4顆半)
視覺效果：★★★★(4顆半)
節奏流暢：★★★★(4顆半)
畫面剪接：★★★★(4顆半)
場景規劃：★★★★(4顆半)
美術設計：★★★★(4顆半)
動作指數：★★★★(4顆半)
電影配樂：★★★★
演員表現：★★★★
市場導向：★★★★(4顆半)
個人喜好：★★★★★
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