我愛電影圈

在訪談當中，導演喬斯惠頓提出了對於《復仇者聯盟2：奧創紀元》（Avengers: Age of Ultron, 2015）的看法，這一集規格將比第一集小，比起第一集的團隊精神，這一集將更『個人化』，而且將帶來更悲傷疼痛的風格（"Smaller. More personal. More painful."）。果然，在喬斯惠頓的指揮之下，有別於第一集的時尚科幻感，以及充滿超級英雄首次集結的歡愉和新鮮感，《復仇者聯盟2：奧創紀元》改以棕灰色調示人，而且在兩個半小時的篇幅當中，塞滿了所有導演要跟觀眾分享的劇情細節，一刻都不容放空。本集是全員回歸，小勞勃道尼、克里斯伊凡、克里斯漢斯沃、馬克魯法洛、史嘉蕾喬韓森、傑瑞米雷納、唐奇鐸等人以外，新加入了幾位成員，包括了幫首要反派奧創配音的詹姆斯史派德（影集《諜海黑名單》）、一直以來幫賈維斯配音這次終於現身的保羅貝特尼、以及兩位超人類（因為變種人的版權在20世紀福斯，所以只能用Inhuman來稱之）快銀以及緋紅女巫，則由《哥吉拉》的亞倫泰勒強森、伊莉莎白歐森飾演。

豐富的動作場面

儘管導演先撂話了，說這一集的規模會較小一點，不過在《復仇者聯盟2：奧創紀元》當中，還是有不輸第一集的對戰場面，以及精彩的動作設計，光是一開場就讓人目眩神迷，接續影集《神盾局特工》考森探員發現了九頭蛇在斯科維亞的基地，於是聯絡瑪麗亞希爾，讓希爾探員派出復仇者們前往，要拿回邪神洛基的權杖，在復仇者成員終於又再次集結的開場當中，喬斯惠頓設計了一刀未剪的畫面，先是讓每個復仇者成員一一登場，隨後用漫畫式的配置給予一個慢動作合體，讓觀眾直歡呼，這幕超屌（美國隊長：注意用詞！）。隨後在電影當中，一刀未剪的流暢畫面再來一波，而且這次是在接近尾聲，復仇者聯盟死守他們的四行倉庫－『陸地合成器』，旋轉式的攝影讓人想到了第一集在紐約街頭的樣子，不同的是這一次每個角色都忙著打奧創大軍，精心設計的動作協調的宛如舞蹈作品一般，讓人熱血沸騰。（而事實上飾演緋紅女巫的伊莉莎白歐森在拍攝過程中與舞蹈老師合作，學習了幾項動作讓緋紅女巫施法的時候看來更加優雅。）

除此之外，我也很喜歡其中一個橋段，那就是東尼史塔克釋放出浩克毀滅者和浩克對戰的畫面，巨大的毀滅力和不相上下的戰鬥力，讓人想起了第一集三強對尬的場面，同時這個橋段也交代了一件事情，那就是東尼史塔克即使參與復仇者聯盟，但卻始終放心不下他的隊友，一個神、一個變種龐然大物、一個超級士兵，相對於凡人身體的他，只好透過各種科技發揮監視與制衡的力量，他的做法有好有壞，例如全球機械化防禦計畫這個東西來說，好的部分當然是洞見未來的各種危機，一旦地球以外的勢力開始侵犯地球，他可以率先反應，壞的部分是他控制不了他所做出來的東西，例如奧創，他無法應變他做出來的東西擁有思想後的進化，而且從開場不久東尼派遣機器人保護斯科維亞的民眾這個舉動來看，如果他的這些機器和監視系統被有心人士佔領，例如九頭蛇，後果不堪設想，或許透過斯科維亞民眾對機器人如此反抗的行為來看，這個世界或許已經對超級英雄（或是鋼鐵人）已有些反感，但東尼目前還未察覺甚深，這也是引發內戰的導火線之一。

深掘角色心境

於是講到了各個角色的心境＜這是《復仇者聯盟》系列最難處理的部分，第一集巧妙的運用混戰和新鮮感讓觀眾在爆破和動作戲碼裡稍稍忘記這件事情，但是第二集是無法再迴避這個問題了，不同於《X戰警》系列裡的人物，他們為數眾多但主要面對的問題類似，他們有個共通的精神"Mutants and Proud"，但是復仇者成員各自有各自的難處，要完全交代實在不太容易，也考驗著導演的功力，幸好導演一直以來對這些超級英雄都有很長遠的想法，透過緋紅女巫對復仇者團隊的洗腦，觀眾看到了各個超級英雄的困難、煩惱，不管是過去的惡夢、現在的困境，還是未來的預測，通通在這部電影裡昭然若揭，電影世界觀第二階段到了這裡，完全有了頭緒。

東尼史塔克從《復仇者聯盟》的紐約之戰後就一直有惡夢，他從意氣風發、呼風喚雨的百萬富翁，一夜之間發現人外有人天外有天，而且如果從外太空襲擊而來，他或者他們是完全抵擋不住，所以在他被緋紅女巫催眠後的意象，看見了伙伴們的死傷慘狀，催生了奧創的產生，積極推動他可以掌握一切的和平。同樣擁有過去的惡夢，黑寡婦的訓練過程終於第一次展示在觀眾面前，在這一段回憶裡頭，MARVEL找來了《愛在黎明破曉時》系列女主角茱莉蝶兒飾演訓練黑寡婦的導師Madame B.，感覺就是相當重視這段故事，感覺未來會有黑寡婦的外傳故事。黑寡婦的女性形象在這一集中慢慢被加強，雖然多數人認為這打壞了長久以來黑寡婦與男性抗衡的形象，不過卻也加深了黑寡婦這個角色的深度，她不再是個謎樣的打手，而是有故事的人物。

而對現狀有困惑的則是美國隊長，他從布魯克林瘦弱的小子，搖身一變成為投入對抗納粹的前線士兵，時間被冰凍數十年，依舊是對抗惡勢力的前線士兵，他一直以來以戰爭為生，但萬一戰爭結束了呢？世界復歸平靜就不再需要超級士兵的存在，那在這個世界上他還能找到一絲的歸屬感嗎？他再也找不到當年的佩姬卡特，完成不了他的承諾，那還有更多的意義嗎？但是他又不可能盼望世界大亂，這違背他的善良內心。這是美國隊長的矛盾。布魯斯班納呢，他則是不斷地在與另外一個自己拉鋸，每一次的變身就像是脫去身上名為『人性』的外衣，總有一天他會全身赤裸，只剩下最原始的獸性，這是布魯斯班納無法接受的自己，而浩克呢，也無法接受身為班納的自己，尤其在對戰鋼鐵人的時候，東尼一提到班納，浩克就相當不爽，可見一斑。除此之外，班納和黑寡婦還有一個煩惱，那就是他們美女與野獸式的愛情，這是我觀賞這一集蠻震驚的鋪陳之一，不過看起來卻是遲早的發展，兩人在任務中日久生情，而且都因為彼此身體悲劇性的缺陷產生了移情作用，只是班納得去面對他和貝蒂的舊情，如果未來布魯斯班納還有個人電影要推出的話。

索爾畢竟是神，還是個傲嬌神，對於過去沒有什麼煩惱跟恐懼，對現在大概也沒什麼困擾，地球人的事就交給地球人去做，洛基的部分在第二集也大概『擺平』，他甚至還不知道被篡位的事情，所以這隻快樂鳥被緋紅女巫催眠之後看到的是未來的事情，而這個未來的事情也在他去視界之水後才做了進一步的確認，那是無限寶石被找到而且被利用之後的危機－『諸神黃昏』，而六顆寶石分別是這集確認的洛基權杖裡所藏的心靈寶石；在阿斯嘉寶庫裡的空間寶石（宇宙魔方）；在收藏者那裡，可是現在下落不明的現實寶石（乙太）；新星軍團則蒐藏了宇宙靈球裡的力量寶石，其他兩顆時間寶石和靈魂寶石則尚未在電影裡現身。於是索爾便決定讓心靈寶石直接鑲嵌在幻視頭上，或許是最好的保存法。透過心靈寶石在幻視頭上，我們也看見了寶石的作用，寶石除了有負面的（洛基操控人心）作用外，幻視擁有的單純心靈（所以拿得起雷神之錘）是寶石的正面作用。

還有一個人沒被提到，對吧，那就是鷹眼，一開場導演安排了史特拉克下令攻擊最弱的復仇者，結果鷹眼首當其衝中彈，間接跟觀眾承認『對啦，我知道你們都覺得鷹眼很弱，我也是這樣覺得』，不過，隨後在電影慢慢的闡揚鷹眼存在的價值，他雖然沒有超能力，沒有突變的基因，沒有錢做盔甲，不聰明容易被洗腦，可是他身為『凡人』卻勇闖復仇者團隊，並肩作戰毫無退卻之意，是人類的楷模，同時他也是成員裡唯一組成家庭的探員，這一點的設計也讓鷹眼有了更厚實的肩膀，讓超級英雄與一般凡人的距離更為拉近。在導演的鋪陳之下，即使有主要的反派當前，每個超級英雄的現況也被攤在陽光底下，左右未來各部電影的走向。

反派的意義

接下來要講到了反派－奧創，許多人都覺得奧創的目標太過中二，想要超越他的發明者－東尼史塔克，改造（毀滅）世界，讓適者生存，不適者淘汰。可是仔細想想這集的反派，其實是鋼鐵人自己，為了創造和平，操弄自己覺得可以掌握，實則不然的東西，『讓你遇到麻煩的不是那些你未知的，而是你確信的事情並非如你所想』，馬克吐溫如是說，完全可以用在東尼史塔克身上，而這一集或許就是讓復仇者其他成員看清楚東尼史塔克這個人，進而演變成選邊站的態勢。奧創對整個事件來說，他就正如他所哼的那首歌"No Strings On Me"（1940年《木偶奇遇記》的主題曲）一樣，他就只是失控的木偶，得到了自由卻誤用了自由，簡單來說，他就只是一個亂子，不是真正有計畫性的反派，在這樣一個本質設定下，奧創自然無法像洛基或是薩諾斯一樣，具有多麼規劃性毀滅性的長遠計畫。

最後，總結一下這篇文章，我個人實在相當喜歡這部電影，比起第一集好像很有趣很新鮮，其實卻只是充滿超級英雄必勝的概念電影，《復仇者聯盟2：奧創紀元》有計畫性的放入了各個角色的危機，也為第三階段即將登場的人物與事件縝密的交代，雖然不免有連續劇化的疑慮，卻滿足了一路以來觀賞漫威電影的觀眾，做為第二階段幾乎是做結論的電影來說，是相當稱職，內容穠纖合度的作品。面對很多人憂心忡忡地說到漫威電影神話要畫下句點了嗎？我只能說，還早。